Eremitasjens historie. Arkitektur og samling av Eremitasjen

2024 Forfatter: Henry Conors | [email protected]. Sist endret: 2024-02-12 11:35

Et av de mest kjente museene i verden. Kilometerlange køer står i kø i den, uansett vær ute. Den har mange filialer, eget teater, orkester og uvanlige katter.

Les denne artikkelen, så får du en kort historie om Eremitasjen. Du vil bli kjent med noen av utstillingene og den luksuriøse atmosfæren i salene. Vi vil snakke om de forskjellige bygningene som inngår i museumskomplekset.

Informasjonen vil være av interesse for alle elskere av nasjonal kultur og kjennere av mesterverk av verdenskunst.

Eremitasjen i det russiske imperiet

Før du starter en beskrivelse av Eremitasjen, er det verdt å gjøre seg kort kjent med historien. Den største samlingen i dag, som er plassert i mange haller i forskjellige bygninger, begynte en gang med en personlig samling av malerier av Katarina den store.

I 1764 mottok hun den på grunn av Johann Gotzkowskis gjeld til den russiske prinsen Vladimir Dolgoruky. Samlingen omfattet mer enn tre hundremalerier hentet fra Berlin. Den totale verdien av maleriene varierer fra hundre og åtti tusen tyske thaler fra det attende århundre.

Dermed begynte Eremitasjens historie med verkene til Baburen, van Dyck, Balen, Rembrandt, Rubens, Jordaens og andre nederlandske og flamske malere. Av den originale listen over malerier forblir nittiseks mesterverk intakte i dag. Vi vil snakke om hvor resten har blitt av i andre deler av artikkelen.

I utgangspunktet ble lokalene til samlingen tildelt i salene til Vinterpalasset. Senere ble det bygget en bygning, som i dag er kjent som Small Hermitage (bildet er plassert nedenfor). Men under museets eksistens fulgte Katarina den store økningen i antall utstillinger. Etter hvert ble det ikke plass nok, og på seksten år ble Den Store (eller Gamle) Eremitasjen bygget av arkitekten Felten.

I løpet av det attende århundre ble samlingen fylt opp med mange tusen kunstverk. Samlingene til den saksiske ministeren, grev Heinrich von Brühl, samlingene til den franske baronen Pierre Crozat, samt en rekke mesterverk fra samlingen til den britiske statsministeren Robert Walpole ble kjøpt inn.

På det nittende århundre ble arbeidet til keiserinne Katarina den store videreført av Alexander I og Nicholas I. De kjøpte ikke bare hele samlinger fra forskjellige edle europeere, men kompletterte samlingene av tidsepoker, stiler og individuelle kunstnere. Så Lute Player av Caravaggio og Adoration of the Magi av Botticelli ble anskaffet.

Nicholas I spilte en stor rolle i populariseringen av Eremitasjen. I 1852det åpner utstillingen for publikum. Inntil den tid var det kun utvalgte personer fra de øvre lag i samfunnet som kunne beundre mesterverkene. Etter at samlingen ble åpnet for publikum i New Hermitage, nådde oppmøtet femti tusen mennesker det første året.

En betydelig skikkelse i kunsthistorien i andre halvdel av det nittende århundre var Andrey Somov, som var museumskonservator i tjueto år. Han samlet flere kataloger over verk av italiensk og spansk kunst, som ble stilt ut i hallene til Eremitasjen.

Situasjonen endret seg dramatisk etter at Nikolas II abdiserte og bolsjevikene kom til makten.

Eremitasjens historie etter 1917

På tjuetallet av det tjuende århundre gjennomgår Eremitasjens historie noen endringer. Samlingen er fylt opp fra mange samlinger av den keiserlige adelen. For eksempel ble de fleste interiørgjenstandene, de store mogulenes skatter, overført fra salene til Vinterpalasset.

Deler av de oppløste samlingene fra Museum of New Western Art (verk av europeiske impresjonister og malerier av Shchukin, Morozov) ble hellet inn i samlingen. Men Eremitagegalleriet led også tap. Så diamantrommet til Vinterpalasset flyttet til Kreml i Moskva, og hovedverkene til kunstnere fra det syttende århundre havnet i Museum of Fine Arts.

Vendepunktet var salget av mesterverk i fem år (fra 1929 til 1934). Dette var et uventet slag for samlingen. I løpet av denne tiden mistet Hermitage mer enn førti malerier (et bilde av en av dem er plassert nedenfor). For eksempel «The Annunciation» av Jan van Eyck i dagoppbevart i Museum of Washington.

Neste test var den store patriotiske krigen. Et utrolig faktum, men ikke en eneste kopi av de to millioner utstillingene som ble evakuert til Ural, gikk tapt. Etter retur var det bare noen få av dem som trengte restaurering.

I 1945 utvidet Hermitage sin samling betydelig med Berlin-trofeer. Pergamon alteret og noen av tingene fra Egypt ble fraktet. Men i 1958 returnerte regjeringen i Sovjetunionen dem til Den tyske demokratiske republikk.

Etter perestroika og sovjetstatens fall var Eremitasjen en av de første som annonserte verkene som var lagret i hvelvene, som ble ansett som tapt for hele verden.

I tillegg, ved hjelp av et spesielt opprettet fond, fylles hull i utstillingene fra det tjuende århundre gradvis. Dermed ble verkene til Soutine, Rouault, Utrillo og andre kunstnere anskaffet.

Prosjektet Hermitage 20\21 dukker opp, hvor det planlegges kjøp og utstillinger av verk av samtidsforfattere.

I 2006 var det en liten forlegenhet med tap av to hundre små utstillinger (smykker, sølvtøy, ikoner osv.). Men etterforskningen identifiserte raskt gjerningsmennene til tyveriet, og det meste ble returnert.

Halls of the Great Hermitage

For en nybegynner er hallene i Eremitasjen som en endeløs labyrint av Knossos-palasset på Kreta. Tre bygninger er kombinert her, der det er tjueåtte seksjoner og rundt fire hundre rom.

Så, Statens Eremitage, hvis historie ble diskutert tidligere,ble åpnet for offentlig visning av keiser Nicholas I. Siden den gang har museets samlinger vokst betydelig.

I dag kan du se kunsten fra Sentral-Asia, gamle stater, det gamle Egypt og østen, monumenter fra ulike kulturer på territoriet til det gamle Sibir. Den rikeste samlingen av smykker er også presentert i to gallerier.

I andre etasje vil besøkende nyte ikke bare en elegant samling av våpen, men også malerier av vesteuropeiske mestere. Det er verk av Flandern, nederlandske, italienske, engelske, tyske, spanske og franske kunstnere.

Det er også et moderne galleri. Eremitasjen ga henne en del av lokalene i tredje etasje. I disse hallene vil turister ikke bare kunne se malerier av vesteuropeiske forfattere fra det nittende og tjuende århundre. Det er også gjenstander for kunst og kultur fra det bysantinske riket, landene i Sentral-Asia og Fjernøsten.

Bygninger

I St. Petersburg utgjør Eremitasjens bygninger en integrert arkitektonisk komposisjon. Den inkluderer fem hovedobjekter, to service- og fire separate lokaler.

Ensemblet er basert på bygninger på Palace Square i den nordlige hovedstaden. Her er Vinterpalasset, Lille, Store og Nye Eremitasjen, samt Eremitasjen.

Siden sovjettiden har Vinterpalasset blitt gitt til museet for å huse utstillingen. Dette huset var en gang den keiserlige hovedbygningen i den russiske staten. Det ble bygget på midten av det attende århundre av den berømte arkitektenRastrelli. Før abdikasjonen av Nicholas II var det hovedvinterboligen til det regjerende Romanov-dynastiet.

Men hovedhallene til Eremitasjen ligger ikke her. De fleste gjenstandene er utstilt i tre spesielle bygninger - den store, lille og nye eremitasjen. Den første ble bygget av Felten på slutten av det attende århundre. Den ligger ved vannkanten og var ment å vise kunstsamlinger.

Den lille eremitasjen består av den hengende hagen, samt to paviljonger - nord og sør. Det ble reist litt tidligere enn Bolshoi og er et bindeledd mellom de klassiske eremitasjene og det barokke vinterpalasset.

Den nye eremitasjen ble bygget på nygresk. Den ble laget spesielt for å huse en kunstsamling «for offentlig visning».

Bygningene til Eremitasjen inkluderer også en garasje med slaggblokk og et ekstrahus til Vinterpalasset. Disse bygningene regnes som hjelpe- og servicebygg.

Utenfor Palace Square-ensemblet disponerer museet Staraya Derevnya-depotet, den østlige fløyen til generalstabsbygningen, Menshikov-palasset og porselensfabrikkmuseet.

teater

Historien og arkitekturen til Hermitage-bygningene låner ofte ulike ideer fra vesteuropeiske mestere. Teateret var intet unntak.

Den ble designet og bygget av italieneren Giacomo Quarenghi på slutten av det attende århundre. Interiøret og den indre komposisjonen ble påvirket av Teatro Olimpico i Vicenza. Dermed ble noen av ideene til Andrea Palladio gjentatt i St. Petersburg.

"Eremitasjens historie" er fortsatt merkbar i foajeen. Besøkende vil kunnese med egne øyne sperrene og tretakene fra slutten av det attende århundre.

Selve teaterbygningen ble bygget på stedet for det første vinterpalasset fra keiser Peter Alekseevichs tid. Bare grunnmuren ble bevart fra det gamle huset.

Det er bemerkelsesverdig at langs vollen er det Eremitagebroen, som forbinder de to Admiralitetsøyene og fører fra teatret til den gamle Eremitasjen.

New Hermitage

Eremitasjens historie og arkitektur gjenspeiler fullt ut hasten som keiserinne Katarina den store tok opp realiseringen av ideen under inntrykk av vesteuropeisk mote. På slutten av det attende århundre ble det populært blant adelen å samle kunstsamlinger.

Keiserinnen kjøpte det første partiet med malerier og beordret bygging av en bygning som i dag er kjent som den lille eremitasjen. Men allerede før ferdigstillelsen av arbeidet ble det klart at rommet var for lite og ute av stand til å romme alle de nye gjenstandene. Derfor, syv år senere, begynte byggingen av den store eremitasjen.

Etter et halvt århundre begynte bygningen å forringes, og brannen som skjedde i 1837 tvang helt i gang nybygging. Dermed tok Nicholas I med seg arkitekten Klenze fra München, som begynte å tegne New Eremitage. St. Petersburg ble for ham realiseringen av mislykkede ideer.

Interiøret gjenspeiler arkitektens ideer som ikke fikk respons i Athen. Generelt skulle bygningen delvis ligne Pinakothek, Glyptothek, Pantechnion og den kongelige residensen i Hellas.

I 1852 fant åpningen stednye haller. Utstillingene til dem ble personlig valgt av keiseren selv.

Utstillinger

Deretter skal vi se på utstillingene til Eremitasjen. I salene til dette museet presenteres utviklingen av kunst fra epoken med det primitive kommunale systemet til i dag. Spesielt interessante samlinger av materiale fra arkeologiske samlinger.

Disse inkluderer paleolittiske venuser fra Kostenki, skytisk gull, ting fra Pazyryk-gravhaugen, heller med helleristninger og andre mesterverk fra den store steppens kulturepoke.

Separat er det verdt å berøre utstillingene til gamle haller. Det er mer enn hundre tusen gjenstander utstilt her. Du vil kunne se mer enn femten tusen m alte vaser, rundt ti tusen av de mest verdifulle antikke edelstenene, samt hundre og tjue romerske portretter.

Eldgamle greske utstillinger fra Eremitasjen er supplert med en fantastisk samling terrakottafigurer fra byen Tanager i Boeotia.

Den numismatiske samlingen er på over én million mynter. Antikke og orientalske, russiske og vesteuropeiske prøver presenteres her. I tillegg er det rundt syttifem tusen minnemedaljer, femti tusen merker, bestillinger, segl og andre gjenstander.

Men det mest kjente er utvilsomt utvalget av malerier av kunstnere som tilhører ulike perioder og stiler.

Vesteuropeiske forfattere fra det trettende til det tjuende århundre er omt alt her. Hvis vi vurderer dem separat etter land, kan vi skille flere tidsepoker.

Italienske mestere fra det trettende til det attende århundre: Titian og Giorgione, da Vinci ogRaphael, Caravaggio, Tiepolo og andre. Nederlandsk maleri kommer til uttrykk i lerretene til Robert Campin, van Leyden, van der Weyden, etc. Det er også Flemings Rubens og Snyders, Jordaens og van Dyck.

Den spanske samlingen er den største i verden, bortsett fra museene i Spania. Her kan du nyte verkene til El Greco, de Ribera, Diego Velasquez, Morales og andre.

Fra britene utstilte malerier av Kneller, Dobson, Reynolds, Lawrence, etc. Fra franskmennene - Gellet, Mignard, Delacroix, Renoir, Monet, Degas og andre.

Med alt mangfoldet har samlingen mange hull. For eksempel er surrealistene og noen andre bevegelser praktisk t alt ikke representert i Eremitasjen.

Orchestra

Men St. Petersburg er ikke bare kjent for den fantastiske samlingen av Eremitasjen. Det berømte orkesteret er også populært.

Dette uventede russisk-litauiske prosjektet ble opprettet på begynnelsen av epoken. I 1989, da glasnost og perestroika hevet jernteppet og Sovjetunionen kollapset, opprettet Saulius Sondeckis et orkester k alt St. Petersburg Camerata.

Grunnlaget for gruppen var studenter ved byens konservatorium, der denne litaueren underviste.

Neste år inviterer direktøren for Eremitasjen, Boris Piotrovsky, dem til å spille under beskyttelse av denne institusjonen. Deretter signerer «Camerata» i en tid en kontrakt med plateselskapet «Sony Classical».

Og i 1994, etter en rekke forhandlinger, returnerte gruppen igjen under beskyttelse av museet og fikk det endelige navnet Orchestra of the StateHermitage.»

I 1997 ble Hermitage Academy of Music opprettet, basert på denne gruppen. I dag gir orkesteret konserter i Eremitasjen og andre historiske saler.

Og dens faste leder mottok æresordenen i 2009 som en fremragende kulturpersonlighet og for å styrke forholdet mellom de to statene.

Famous Hermitage-katter

Cats of the Hermitage er en uforlignelig urban legende og rett og slett et fantastisk faktum. I dag lever rundt sytti dyr på museets territorium. De har alle dokumenter, inkludert veterinærkort og pass. I tillegg er katter offisielt oppført som "høyt kvalifiserte spesialister i å rense kjelleren på museet fra rotter."

Dermed holdes Hermitage-samlingen helt trygg mot invasjon av gnagere. Bare noen få ganger var det slik at rottene skapte et palass.

Den første katten ble brakt til Vinterpalasset av tsar Peter den store fra en reise til Vest-Europa. Senere, under en tur til Kazan, la Elizaveta Petrovna merke til fraværet av gnagere i byen på grunn av det store antallet rottefangere. Ved særskilt dekret ble de største individene flyttet til St. Petersburg.

Senere delte Katarina den store dyr inn i innendørs og utendørs. Den første inkluderte utelukkende russiske blå katter.

Den andre gang rotter ble avlet var under beleiringen av Leningrad under den store patriotiske krigen. Men etter at den var ferdig, ble to vogner med katter brakt til byen, hvorav de beste ble tildelt museet.

I dag er alle Hermitage-katter sterilisert. De har egne soveplasser og boller. Museumsarbeidere kaller dem kjærlig "Ermiks". Og på attraksjonens territorium er det skilt som oppfordrer deg til å være forsiktig. De plasseres som et nødvendig tiltak, da mange dyr dør under biler under ulike reparasjoner.

Branches

Du tar feil hvis du tror at det bare er én Hermitage. St. Petersburg har flere filialer av dette museet rundt om i verden.

De første forsøkene på å lage grener var på begynnelsen av det tjueførste århundre. Haller åpnet i London og Las Vegas, men etter syv år ble de stengt. Samarbeidet med Italia viste seg å være mer vellykket. Den første utstillingen her dukket opp i 2006 i slottet d'Este. Denne bygningen regnes som kjennetegnet til byen Ferrara. Alternativer med Verona og Mantua vurderes også.

Men den mest kjente utenriksavdelingen er Eremitasjen ved Amstel, i byen Amsterdam. Den ble åpnet i 2004, og senere ble en hel gate og Amstelhof-bygningen rekonstruert for å skape en komplett komposisjon.

I den russiske føderasjonen er det filialer i Kazan og Vyborg, planlagt i Omsk i 2016.

I denne artikkelen ble vi derfor kjent med det fantastiske museet i Den russiske føderasjonen. Eremitasjen er ikke bare et sted hvor mesterverk utstilles, men et stykke kultur med sin egen historie og særegenheter.

Lykke til dere, kjære lesere. Jeg ønsker deg lyse inntrykk og fargerike reiser!