Vår tids dokumentarkino har så å si kvittet seg med grov «støy» som forvrenger materialet. Hans narrative språk har endret seg i forbindelse med de globale endringene i menneskets verdensbilde som har skjedd i det 21. århundre. I følge den enstemmige oppfatningen fra vår tids ledende filmskapere, bør en dokumentarfilmskaper for tiden ideelt sett føle avstanden og betrakte hver ramme som en egen estetisk verdi. Regissør Sergei Loznitsa er en av de profesjonelle som aldri slutter å forbløffe publikum med sitt arbeid.
Korte biografiske fakta
Den fremtidige visjonæren ble født i den hviterussiske provinsbyen Baranovichi tidlig i september 1964. Etter endt utdanning fortsatte den unge mannen sin utdannelse som ingeniør-matematiker ved Kiev Polytechnic Institute. Med god intelligens kombinerte Sergey Loznitsa stillingen som en ansatt ved Institute of Cybernetics og en oversetter fra japansk. På begynnelsen av 90-tallet bestemmer han seg for å radik alt endre sine profesjonelle lidenskaper,inn i regiavdelingen til VGIK. Mentoren som lærte studenten triksene med å lage spillefilmer var Nana Dzhorzhadze. Etter endt utdanning fra en høyere utdanningsinstitusjon, begynner Sergei Loznitsa, hvis biografi vil være nært knyttet til filmografien hans i fremtiden, sin karriere som dokumentarfilmskaper ved St. Petersburg Documentary Film Studio. I 2001 emigrerte han til Tyskland. For øyeblikket har filmskaperen tre filmer i full lengde og seks kortfilmer. De fleste av Sergei Loznitsas verk har mottatt priser fra Kinotavr-festivalen, Nika-priser og filmfestivalen i Cannes.
Forfatterens håndskrift
Sergey Loznitsa, ifølge filmkritikere, er for tiden en av de moderne dokumentarregissørene, og lager prosjekter med et snev av genialitet. Og det handler heller ikke om mesterens enestående talent, men om stil. Formell ekstremisme, tilstede i mesterens verk, kan bare rettferdiggjøres av statusen som et "mesterverk". Den radikale estetikken til maleriene hans innebærer en kardinalstatus. For andre filmskapere kan det hende at forfatterens teknikker ikke fungerer, eller forårsaker sidebetydninger. Men med Loznitsa kan ikke alle utgitte prosjekter plasseres på annen måte enn som et mesterverk, for eksempel filmen "Portrait".
Høydepunktdokumentarer
Filmografi av Sergei Loznitsa i 2002-2003. fylt opp med to verk, som regnes som et av regissørens beste prosjekter. Dette er "Landskap" og "Portrett"-bånd. Forfatteren klarte å utlede en upåklagelig formel for suksess - kort, men effektiv. Han brukte veletablerte, tradisjonelle sjangere som innledende data, og brukte teksturen til "konveks" tid på dem. Regissøren sublimerer filmtiden som sådan, og produserer et ekstrakt uten sidestykke. Få av regissørene klarer å få seeren til å føle tiden i bildet så sterkt. For denne effekten utsetter Sergei Loznitsa bevisst kameraets fokus på ubevegelige menneskefigurer eller øde landskap i lang tid.
De største visjonærene i vår tid løste til slutt dramaturgiske oppgaver bestemt av den progressive utviklingen av handlingen og tidens bevegelse takket være visualisering. Og selv om skuddene deres var eksistensielle, ble pulsen fra menneskehetens historie fortsatt hørt i hver av dem. I Loznitsa ser det ut til at det er et fysisk håndgripelig overlegg på toppen av en statisk ramme av et midlertidig lag. Det ser ut til at bildet ikke eksisterer separat på den bevegelige filmen, men er kombinert med det. Kameraet i hendene på mesteren blir til en replikk.
Kinospråkperfeksjonisme
Sergei Loznitsas spillefilmprosjekter er verdifulle leksjoner i filmspråklig perfeksjonisme. Hans ekstra lange og lange bilder krever uunngåelig et fokusskifte, som blir en måte for regissøren å plassere intra-frame-aksenter. Hans spillefilmer i full lengde er skutt på tradisjonell måte: bruk av et dokumentarisk (manuelt) filmkamera, betydningen av hver scene, naturlig (ikke paviljong) interiør, naturlig (ikke simulert) måteoppførselen til utøvere i rammen. Strengt tatt er det ikke noe nyskapende i denne tilnærmingen til filmskaping. Snarere er dette reglene satt av historiens tema og den valgte måten å avsløre den på, karakterene og handlingsstedet. Regissøren prøver selv å invitere vanlige folk til opptak sammen med profesjonelle skuespillere. I følge Loznitsa er det på ansiktene deres man kan lese virkelig fascinerende historier, fordi ansiktene til kunstnere ofte poleres av massen av roller som spilles og mister sin individualitet.
