Irland har alltid vært kjent for sin uovertrufne dansekultur, men nylig har interessen til verdenssamfunnet økt enda mer takket være spektakulære show som bruker irsk dans i en moderne vri.
Historien om etableringen av dansekunst
Denne typen irsk kultur har passert sin tusenårige historie og stammer ifølge mange forskere fra tiden til de keltiske folkene, som grunnla sin stat på det moderne Irlands territorium.
Det eldste bildet, som minner litt om en irsk dans, er den keltiske Sean–Nos fremført av gallerne som bodde på disse øyene i en fjern fortid.
Den første omtale av dansebevegelser, lik dagens moderne danser, ble datert rundt det ellevte århundre.
Litt senere, under påvirkning av de normanniske erobrerne, begynte en helt annen prestasjonskultur å oppstå – en gruppe mennesker som ledet en runddans. Og i palasser og på baller begynte irsk dans å få sin popularitet allerede på det sekstende århundre.
Litt senere, omtrent to århundrer senere, dukket de første lærerne i dansekunst opp,takket være hvilke mange typer og varianter av dagens moderne variasjoner har oppstått. Men samtidig begynte en forferdelig undertrykkelse av denne kulturen, så fremføringen av dansene ble holdt strengt fortrolig. Kirken anså dansekunst som noe uanstendig. Mange historikere var enige om at den irske dansen fikk den karakteristiske ubevegelige posisjonen til hendene på beltet nettopp etter at de kristne prestene kunngjorde at dans på denne måten var usømmelig og upassende, minner om helligbrøde eller en usynlig forbindelse med en demon.
Moderne utseende
Allerede på 1800-tallet begynte ulike konkurranser å få popularitet i små landsbyer og byer, og premien for dette kunne være en stor kake. Den moderne perioden innen dansekunst begynner på slutten av samme århundre. Den Gaelic League ble opprettet, som satte seg som mål å bevare den irske musikkkulturen, som hadde vært undertrykt de siste halvannet århundrene.
Danseregler ble etablert i 1929 av den daværende irske kommisjonen, som deltok i forskjellige konkurranser. Som et resultat har teknikken endret seg betydelig - moderne irske danser utføres på den til i dag. På 30-tallet begynte kvinner å delta i produksjoner oftere og fikk muligheten til å undervise i utdanningsinstitusjoner hvor de underviste i dansekunst.
Soloforestilling
Irske danser har mange varianter og typer. Fantastisk bevegelsesmønstervisning utført av solodansere. De er en ekte legemliggjøring av en viss nåde og letthet, men på samme tid, energi og rytme. Både myke og harde sko er egnet for solo. Den kan se ut som ballerinaer med snøring eller støvler med hæl, avhengig av hvem den er beregnet på (herre og dame).
Hvordan danse Irsk dans, mange dansere som deltar i konkurranser lærer fra barndommen til en rekke nasjonale melodier (ruller, pilker, hornpiper) som brukes til soloopptredener. De har alle sine forskjeller, men de generaliserende trekkene er armer presset til sidene og en vakker holdning med en ubevegelig torso. Dette gjøres for å være mest mulig oppmerksom på all kompleksiteten og klarheten som dansernes ben beveger seg med.
sett
Det er verdt å fremheve, som en egen kategori av solo irske danser, tradisjonelle sett. De utføres i harde sko og representerer et standard sett med bevegelser. Navnet på det irske dansesettet er navnet på melodien det danses til.
Det finnes også en ukonvensjonell versjon av denne stilen, fremført til en langsom melodi av dansere på det åpne nivået. Settet med bevegelser kan avhenge av lærerens fantasi eller utøverens ønsker.
Gruppedans
Denne varianten er forskjellig ved at danserne står overfor hverandre, og danner dermed en firkant, for det meste de kjente kvadrillene. De er ikke innfødte irske, så bevegelsene deres kanfinnes i ulike europeiske stiler. Forskjellene mellom dansene ligger i antall figurer, som kan variere fra tre til seks.
På 80-tallet ble denne formen allment kjent for publikum og ble undervist på mange danseskoler. I dag utføres sosiale gruppedanser i veldig høy hastighet og på en slags vill måte.
Kaylee
Dette ordet, oversatt fra irsk, høres bokstavelig t alt ut som "en morsom ferie med musikk og dans." På begynnelsen av det tjuende århundre ble en ny stil med gruppeforestillinger også k alt med dette begrepet, som har overlevd til i dag.
Kaley danses vanligvis i myke sko, og i motsetning til solodansene bruker danserne håndbevegelser i den. Hovedsaken i gjennomføringen er full samhandling mellom alle partnere.
I utgangspunktet utføres denne typen dans til pilker og hjul. De inkluderer et annet antall dansere: fra fire til seksten. Variasjoner kan være svært forskjellige, men ofte er dette to eller fire par personer som står overfor hverandre. Alle typer keili kan betinget deles inn i lineær (progressiv) eller krøllete. Førstnevnte innebærer at alle danserne står i form av én stor og lang rekke. Når de danser hele syklusen, flytter de henholdsvis én posisjon, de utfører allerede neste etappe av dansen med en ny partner.
Den andre typen keili finnes oftest på konkurranser eller representative arrangementer. Ulike koreografiske produksjoner har ført tildet faktum at denne kategorien danser begynte å se ut som ekte spektakulære show som vant hjertene til mange seere.
For tiden kan folk i alle aldre også danse på ulike fester. Og uansett på hvilken måte og på hvilket nivå de skal fremføres - en fantastisk følelse av bevegelsesfrihet og inderlig rytme vil alltid oppstå for alle som danser denne dansen.
Interessante fakta
Det antas at irske danser på ingen måte er dårligere enn orientalske danser i sin lidenskap, de utføres ganske enkelt på en mer intelligent og hemmelighetsfull måte.
Det viser seg at irsk tap er et av hovedtrinnene blant mange danse- og sceneshow.
Motivene som irske moderne kulisser og squaredanser, så vel som andre typer av denne kunsten, spilles hovedsakelig på sekkepipe, fiolin og trekkspill, resultatet er en ganske groovy og frekk melodi.
Irene selv sier at de beste dansene er irske danser, som symboliserer den sterke ånden og den urokkelige viljen til dette folket.
