Det er ingen hemmelighet at absolutt alle mennesker hører på musikk. På en eller annen måte trekker lytterne frem hovedlinjen i komposisjonen, som harmonisk oppfattes på gehør. Oftest kalles det en melodi. Hva er det når det gjelder klassiske tolkninger og moderne musikalske kanoner? Vi finner ut av det nå.
Melodi: hva er det?
Generelt går begrepet melodi tilbake til de gamle grekernes tid. Hvis du ser på hva en melodi er, ble definisjonen etter deres standarder tolket som "sang" eller "sang" til et episk verk på scenen eller i en iscenesatt forestilling. Faktisk, i de fleste tilfeller er dette konseptet assosiert nettopp med hovedlinjen for å skrive eller iscenesette et musikalsk verk (den gang ble det k alt melodia).
Men med tanke på moderne tolkninger kan melodien imidlertid ikke defineres som en ren vokal del, siden selv instrumentalmusikk innebærer bruk av ett eller flere soloinstrumenter.
Musikk er en harmonisk kombinasjon av lyder som er behagelig for øret. Det er her melodien kommer inn. Hvadet er, det er ikke vanskelig å forstå, hvis du nærmer deg problemet selv på nivået av oppfatning av virkningen av lyder på en person. Enig, fordi hørselen vår oppfatter bare de lydene som ikke forårsaker ubehag og angst. I denne forbindelse er hovedmelodien et sekvensielt sett med lyder som bygges opp i en bestemt toneart.
Selvfølgelig er disharmoniske og dissonante sekvenser veldig vanskelige å kalle en melodi, spesielt med tanke på vokalpartiene utført av growlteknikken, som er obligatoriske i stiler som Death Metal eller Black Metal.
Hva er melodi og akkompagnement?
Hvis vi nærmer oss spørsmålet om å skille mellom melodi og akkompagnement, bør vi her merke oss det faktum at vi på den ene siden, når vi fremfører et bestemt verk, har å gjøre med hovedtemaet, noen ganger k alt ledemotivet, og på den annen side den medfølgende musikalske utformingen som understreker det. Merk at akkompagnementet aldri spiller noen hovedrolle i et musikkstykke. Som det allerede er klart, er dette bare et ekstra instrument som understreker hovedideen (melodi, motiv, etc.). Og det kan være så mange alternativer for å behandle det første temaet du vil.
I de fleste tilfeller trenger du ikke å ty til hjelp av moderne synthesizere, som er i stand til å lage et arrangement i enhver stil. Poenget her er hovedmotivet som går gjennom hele komposisjonen.
Begrepet melodi når det gjelder tidlig klassisk musikk
Allemusikk, inkludert klassisk musikk, innebærer at den melodiske hovedlinjen alltid er tilstede.
Sann, tidligere, for eksempel i pianostykker, trodde man at det var mulig å forstå hva en melodi i musikk er bare fra deler spilt av høyre og venstre hånd. Den absolutte standarden var ytelsen til hovedlinjen med høyre hånd, og den tilhørende linjen med venstre. Men dette er ikke dogme.
En eller flere melodiske linjer?
Faktum er at noen komponister har prøvd å bruke samme eller flere varianter av et gitt tema i partiturer for begge hender. Som det allerede er klart, var partiet for høyrehånden dominerende.
Men Johann Sebastian Bach, som skrev tusenvis av verk for piano og orgel, da han laget den samme sarabanden, skiftet melodier vekselvis for fremføring med både høyre og venstre hånd. Dessuten kan man i hans musikalske komposisjoner for piano ofte finne fremføringen av to melodier av forskjellige hender samtidig. For det første ga det en viss smak til selve musikkstykket, og for det andre utviklet det spillet. teknikk. Enig, ikke alle musikere vil kunne spille to melodier på piano samtidig, fordi fingrene er avhengige av koordinering på hjernen vår.
I stedet for etterord
Generelt har vi vurdert konseptet "melodi". Hva det er og hvordan det tolkes i praksis tror jeg allerede er klart. Generelt skal man ikke blande sammen forståelsen av melodi og motiv – detteto helt forskjellige ting. Men fra synspunktet om den harmoniske effekten på en persons hørsel, virker en slik sekvens ganske interessant. Dessuten, hvis vi går ut fra melodiøsen til en hvilken som helst musikk, bør den ikke forårsake stress (selv om dette skjer). Ganske ofte kan slike aspekter assosieres ikke bare med for tunge manifestasjoner av det samme moderne metallet. Den samme "sovjetiske popen" kan forårsake ikke mindre irritasjon. Her er poenget bare at melodien som sådan er for primitiv, og teksten stemmer ikke i det hele tatt.
Det samme kan brukes på mange andre moderne sanger. Noen ganger er det den musikalske melodien som kommer ut på toppen, og erstatter den semantiske belastningen. Ser du imidlertid på instrumentalmusikk, kan du også finne en melodi her, selv om den nesten er fraværende i moderne jazzkomposisjoner. Og det er ikke overraskende, for jazz helt fra begynnelsen er en konstant improvisasjon, og ikke fremføringen av et forhåndsskrevet stykke.
